An einem gl\u00fchend hei\u00dfen Mittwoch vor 25 Jahren liefen Markus \u201eFels\u201c Fesl und ich zu unserer w\u00f6chentlichen Dance-Impro-Session mit Chilly Gonzales und Raz Ohara in der Maria am Ostbahnhof ein. Wir feierten die Release-Party unserer ersten Platte als \u201eNo Underground\u201c: Free Transform. Jetzt, ein viertel Jahrhundert sp\u00e4ter, ist das damals auf Arne Gesemanns Noisolution ver\u00f6ffentlichte Album endlich wieder auf allen digitalen Plattformen erh\u00e4ltlich.<\/p>\n
Auf dem Dach der ehemaligen Postbahnhof-Verwaltung, einem zum Club umgenutzten vierst\u00f6ckigen Geb\u00e4ude, leuchtete in Neonbuchstaben der Schriftzug \u201ePop\u201c. Im ersten Stock fand jeden Mittwoch die Flittchen-Bar aus dem Umfeld der legend\u00e4ren Lassie Singers statt. Unten, auf einem abgerockten Sofa am Rand des Dancefloors, spielten wir zu viert als Nightline City Cruisers (NCC), von Raz benannt nach dem Nachtzug der Deutschen Bahn. Bis zum Morgengrauen improvisierten wir vor einem wabernden Saal Tanzw\u00fctiger achtst\u00fcndige Jam-Sessions. Anfangs gab es 200, sp\u00e4ter 400 Mark Bandgage, hundert pro Nase.<\/p>\n
Ein Joint folgte auf den n\u00e4chsten, w\u00e4hrend Raz mit seinen Prince-esken Vocals das tanzende Publikum an-croonte, und Gonzales (damals noch unter dem Namen \u201eWulf\u201c) am Fatar Keyboard mit Classic-Keys-Expander (Rhodes, Hammond, Clavinet) um sein Leben zu spielen schien \u2013 einen funky Groove nach dem n\u00e4chsten aus dem Handgelenk sch\u00fcttelnd. Als J\u00fcnger von P-Funk und Paul McCartney groovte Fels mit grimmiger Miene am Bass. Ich legte dazu Seventies-Beats auf, regelte den Mix (haupts\u00e4chlich immer lauter) und schrie von Zeit zu Zeit mit VT-1 tiefer gepitchte Vocals ins Mikro. Die Energie im Raum war elektrisch. Die Cannabinoid-schwangere Euphorie trieb uns ein Jahr lang jeden Mittwoch zu musikalischen H\u00f6chstleistungen an. Als g\u00e4be es kein Morgen.<\/p>\n
Free Transform ist ein eklektischer Mix aus angejazzten Groovetracks wie sie in den damaligen Wohnzimmerbars liefen, einfachen Popsongs mit Sixties-Zitaten und rudiment\u00e4rem Hip-Hop \u2013 ein Hybrid aus meinen n\u00e4chtlich bekifften Kompositionen, St\u00fccken von Fels, Gastauftritten von Chilly Gonzales und Sebastian Schoenian sowie Aufnahmen der Philosophen-Band \u201eWohnung\u201c bestehend aus Sandra Klein (Keys), Reimund Spitzer (Guitar), T\u00f6ns Wieth\u00fcchter (Drums), Fels und mir – eine der Keimzellen der Berliner Wohnzimmerszene.<\/p>\n
Die Wohnzimmerszene mit ihren illegalen Parties in Privatwohnungen wurde in der Presse als kleinteilige und cozy-freundliche Alternative zum technoiden Mainstream gefeiert, doch war sie eher der musikalisch ungez\u00e4hmte Bastard des Techno, geboren aus demselben anarchischen Lebensgef\u00fchl, das den Berliner Underground und die Maria-Sessions pr\u00e4gte; ein lustvoller Gegenentwurf zu der Desillusionierung im Sp\u00e4tkapitalismus der Generation X, die im westdeutschen Diskurs-Pop und der apokalyptischen Pop-Exegese der damaligen K\u00f6lner Spex ihren Ausdruck fand. Es war die Zeit, in der Berlin, dank unz\u00e4hliger Leerst\u00e4nde, niedriger Mieten und weitgehend abwesender Beh\u00f6rden, zur pulsierenden kulturellen Metropole wurde. W\u00e4hrend im fernen Westdeutschland der Underground zum Feigenblatt des Mainstreams erkl\u00e4rt wurde, brodelte die Stadt von solchen Distinktionsgesten unbek\u00fcmmert vor ungez\u00e4hmter Kreativit\u00e4t.<\/p>\n
Und wir waren mittendrin. Die Single \u201eCity Boy\u201c, eine Aufnahme der Band Wohnung, lief auf Heavy Rotation bei Fritz und Radio Eins. Im gerade neu er\u00f6ffneten Berliner MTV-Studio spielten wir live, w\u00e4hrend unser Trash-Video mit Ecstasy-Schokolade, Gonzales-Cameo und Polizeieinsatz umgehend von der Londoner MTV-Zentrale aus dem Verkehr gezogen wurde. Mit Fels an Gitarre und Bass und mir an Mike, PC und CD-Turntables gingen No Underground schlie\u00dflich auf eine deutschlandweite Impro-Tour, zuerst mit Gonzales an den Keys – ironischerweise vor komplett leeren Venues -, sp\u00e4ter mit Johannes \u201eJojo\u201c B\u00fcld an Moog Prodigy, Rhodes, Hammond und Elektronik. Im Zenit spielten wir im Chemnitzer Atomino vor tausend tanzenden und euphorisch schreienden Menschen ein endloses housiges Danceset, umringt von angefixten Fans, die uns danach bis ins 5-Sterne-Hotel, in dem uns Jan Kummer vom Atomino zwei Suiten gemietet hatte, auf der Spur blieben.<\/p>\n
Die w\u00e4hrend der Tour entstandenen Live-Mitschnitte bildeten die Grundlage f\u00fcr ein Album, das ich nach wie vor als eines der besten betrachte, an denen ich mitgewirkt habe. Ein groovender Mix aus Dance, Electronica, Pop und Hip-Hop, textstark und musikalisch zugleich, voller Tiefe, Lust und Dunkelheit, Verzweiflung und Spiritualit\u00e4t, gekr\u00f6nt von dem bizarr-suizidalen Musikvideo zu \u201eDonna\u201c von Oliver P\u00e4\u00dfler, das wir mit Lia Baron als Hauptdarstellerin illegal auf dem Friedhof an der Prenzlauer Allee drehten. Erst 20 Jahre sp\u00e4ter folgte das Video zu \u201eTruck Drivin‘ Devil\u201c, einem melancholisch-vertr\u00e4umten Liebeslied f\u00fcr die Ewigkeit – und der einzige deutschsprachige Track von No Underground. Auch dieses Album ist nun unter dem Titel Golden Child wieder auf allen digitalen Portalen erh\u00e4ltlich.<\/p>\n
Es war eine wilde, eine produktive Zeit \u2013 und der gro\u00dfe Durchbruch war zum Greifen nah.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
25 Jahre No Underground<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-9001","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-texte"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t